Principales obras arquitectónicas de Brunelleschi

El hospital de los inocentes:
Fue un orfanato que Brunelleschi diseñó en 1419. Causó un gran impacto en los florentinos porque nunca habian visto un edificio con aspecto tan ligero ni una fachada sobre unas columnas tan delgadas. Su diseño se basa en la arquitectura clásica, el edificio esta elevado sobre la plaza y se distinguen columnas con capiteles y arcos de medio punto asi como una regularidad geométrica muy ordenada. Sobre cada columna reposa un medallón con un niño esculpido














La catedral de Santa Maria Dei Fiori

La catedral de Florencia estaba inacabada, la rivalidad con las ciudades vecinas llevo a los florentinos a idear un proyecto ambicioso para su catedral. Construyeron una base tan grande que ciertos problemas técnicos impidieron la construcción de la cúpula. Se hizo un concurso y se decidió que Brunelleschi junto a Ghiberti levantarían la nueva cúpula. Brunelleschi no tardó en apartar del proyecto a Ghiberti, que aunque se había ganado la confianza de los florentinos, no entendía demasiado de arquitectura; y prosiguió con la construcción hasta acabarla en 1436 (tardó 16 años) La cúpula se basaba en el doble emparedado de el Panteón de Roma y su construcción se pudo llevar a cabo gracias a los conocimientos de Filippo sobre la ingeniería


 
La Basílica de San Lorenzo                                                                                                      
Es una de las iglesias más grandes de Florencia, se realizó entre 1422 y 1470 y le fue encargada por la familia Médici, que situaría en ella su recinto funerario. Tiene una planta de cruz con capillas a los lados y tres naves longitudinales, como las antiguas basílicas cristianas. Hay una cúpula con linterna, y columnas y elementos copiados del Panteón de Ágripa. Dentro están la Sacristia vieja de San Lorenzo (por Brunelleschi) y la nueva ( por Miguel Ángel) La fachada de la Sacristia Vieja nunca sé realizó y hoy puede verse el lugar en el que estaría
  


Capilla Pazzi
Esta en el jardín de la Basílica de la Santa Croce, la familia Pazzi se la encargó a Filippo en 1441 y fue su última obra. Fue el recinto funerario de esta familia. Es un edificio pequeño y la entrada la cubre una bóveda. La proporción áurea, de procedencia griega se presenta en las proporciones de este edificio por todas partes.

La vida de Brunelleschi, Filippo Brunelleschi


Filippo Brunelleschi fue un gran arquitecto (considerado el mejor del siglo XV) que nació en 1377 y murió en 1445. Como buen humanista se cultivó en varias artes y ciencias: las arquitectura, las matemáticas, la ingeniería, la escultura…


Filippo fue una de las piezas clave del renacimiento por varios aspectos.


Fue el primer arquitecto que reivindicó sus competencias como artista, y no como artesano. Hasta entonces los arquitectos no eran recordados por hacer su obra, solo la obra permanecía, pero Brunelleschi, con la construcción de la cúpula de la catedral de Santa Maria dei Fiori acabó con esto. Tenia el carácter de un genio y no permitiria ser considerado como menos y fue una obra tan rompedora que enorgulleció a toda la ciudad e hizo quedar boquiabiertos a todos los florentinos. 

Además Desarrolló la teoría de la perspectiva, hasta entonces desconocida, dando un gran empujon al avance de la arquitectura y la pintura. 

Fue el primero en traer de vuelta las características de la arquitectura clásica.



Pero el no siempre supo que sería tal arquitecto. Cuando era joven pensaba dedicarse a la escultura y la orfebrería.
 Llegado el momento, se presentó al concurso para las puertas del Baptisterio de Florencia y quedó finalista junto a Ghibeti.
 
Una de sus esculturas fue “El cristo de los huevos”. El nombre de la escultura viene de una simpática anécdota que le ocurrió a Filippo y a Donatello. A Donatello le encargaron un hacer un cristo cruzificado para la iglesia de Santa Maria de Croce y se lo enseñó a su amigo Brunelleschi para pedirle su opinión. Brunelleschi le dijo que parecia un campesino, no Jesucristo y Donatello le retó a hacerlo mejor.
Un dia Brunelleschi invitó a Donatello a su casa para comer y le mandó comprar algo, entre lo que deberian de haber huevos. Cuando Donatello vió el perfecto acabado del Cristo de Filippo, se le cayó toda la comida de las manos y aceptó su derrota.

El concurso consistia en presentar una representación de el sacrificio de Isaac en bronce con un marco tetralobulado.
El jurado que debía elegir entre la obra de Ghiberti y la de Brunelleschi dio la victoria por unanimidad a Ghiberti porque consiguió más profundidad, dinamismo y belleza enmarcado como se debía. Por el contrario Brunelleschi creo unas figuras pésimas, en un solo plano, con figuras usadas anteriormente (el pastor de la astilla), todas sobre un mismo plano y pegadas en vez de fundidas en una sola pieza. Además se salió del marco.
La derrota le frustró profundamente y le decidió a dedicarse por completo a la arquitectura, por suerte.
A la derecha se puede ver la obra de Ghiberti y a la izquierda la de Brunelleschi

 
Para aprender de la arquitectura clásica viajó a Roma con su amigo Donatello. 

Juntos se ganaron la vida con trabajos de orfebrería y Filippo no paró de tomar medidas de los edificios clásicos, sobre todo del Panteón.

A su vuelta a Florencia comienza a deslumbrar a la ciudad con sus creaciones.

Breve introducción: El Renacimiento


Brunelleschi vivió en una época llamada renacimiento de la que hablaré un poco antes de centrarme en la vida de este gran personaje.

  El renacimiento fue una etapa de grandes cambios culturales entre el siglo XV y XVI que marcó el fin de la Edad Media.
  El hombre comienza a centrar su actividad en si mismo, y no en el culto a la religión.      
 El arte de la época muestra un hombre capaz de todo e independiente que ya no siente ningún miedo ni atadura y que florece en busca de la belleza de su propia figura. Hasta entonces era muy poco común ver representaciones del cuerpo humano desnudo.

 Fue un respiro que dio la religión y que se supo aprovechar para conseguir una gran libertad de espíritu y pensamiento.

La cultura de esta época intentaba emular a la clásica, los contemporáneos de Brunelleschi se asombraron al darse cuenta de que esta era más avanzada que la suya.

Pronto se encuentran mitos clásicos en la escultura, pintura y literatura; y edificios a la medida del hombre y hechos para que este se sienta bien, no asolado como en las catedrales góticas.


La Villa de los Misterios

Es una villa romana en las afueras de Pompeya, cerca de Herculano muy bien conservada. Se construyó en el siglo II a.C. y fue reformada varias veces. Su interes está en la rica decoración, todas las paredes estan cubiertas de valiosos frescos conservados a la perfección, que nos sirven para hacernos una idea más clara de los gustos de los romanos. La Villa recibe su nombre por las pinturas en una habitación de la residencia. Este espacio pudo haber sido un triclinium, y está decorado confrescos del siglo I a. C
Para diferenciar las clases sociales entre los ciudadanos, se construyen casas con una estructura muy concreta, la casa esta dividida en dos partes, las hay de varios pisos aunque lo mas común es uno o dos pisos.

La parte anterior de la vivienda se abre a la calle y permite el acceso directo, es una entrada a modo de pasillo(vestibulum y fauces), mantiene el esquema de casa etrusca, desde donde se accede al atrio y al final de este estaba el tablinum, lugar de reunión de la familia.
La parte interior de la casa, mantiene un estilo griego, enriquecido con un jardín en el patio, entorno suyo se colocan los comedores o triclinios, ademas de las salas de estar o de reunión.

Tipos de Domus.

1. Las Insulae

Eran casas de pisos, humildes y de alquiler. Tenían un patio interior y al exterior tenían ventanas y balcones. En la parte baja habría tiendas.

2. La bamus urbana
Constaba de varias partes: el acceso, a un lado del vestíbulo de entrada se encontraba la estancia donde se rendía culto a los dioses y al otro lado había otra habitación donde se encontraban las máscaras, pero en algunos casos estas habitaciones se colocaban en las alas y en su lugar se colocaban tiendas que comunicaban con la calle, un patio central porticado, con dos elementos característicos y al atrio dan el resto de las habitaciones, al fondo del atrio aparecía la habitación donde los señores de la casa recibían las visitas, el comedor.
Estas casas solían estar decoradas con pinturas, mosaicos y mármoles.

3. Casas de campo(villas):
Están orientadas hacia el interior, carecen de ventanas y la luz y el aire entran por dos áreas centrales entorno a las que se articulan las demás estancias, estas áreas son: el atrio, que tiene abierta la parte central del techo, y el peristilo, parecido a un gran patio columnado. Son normalmente de un solo piso. Cada espacio está dedicado a un solo uso, ya sea comer (triclinium), dormir (cubiculum), reunirse (tablinum)...
Si estan destinada a explotaciones agricolas o ganaderas, pasan a llamarse villas rusticas.

4. La casa señorial: ocupada por una sola familia, normalmente adinerada

5. El palacio imperial
Complejo de muchas dependencias, como una pequeña ciudad. Como la Domus Aurea de Nerón en Roma, el Palacio de Diocleciano en Spalato y la Villa Adriana en Tívoli.

Compluvium (1): tejado inclinado hacia un patio para recoger el agua de la lluvia 2. El piso superior al que se entra mediante una escalera exterior Atriensis (3) : custodio de la casa y vigilante del ingreso Cubicula (4): habitaciones para descansar Alae (5): zonas de estar a los dos lados del atrio Tricilium (6): comedor con tres camas alrededor de la mesa Culina (7): cocina comedor con: "Lararium" patio de servicio; "Apotheca", la despensa y horno Balneum (8): baño con aguas de distinta temperatura Cynaeceum (9): como una habitación destinada solo a las mujeres y que tenía atrio propio Segundo perystilium (10) : con un gran jardín que estaba lleno de fuentes con agua, estatuas y muchos peces Oecus y Diaetae (11): salas de estar que daban al gran jardín Oeci y Exedrae (12): otras salas de estar distribuidas en torno al segundo peristilo más amplio Viridarium (13): jardín con fuentes y estatuas y, a veces, con el huerto de la casa Aimdron (14) : corredor de acceso Impluvium (15): pila para recoger el agua de lluvia, en el centro del atrio ("Atrium").


Las Pinturas

Hay cuatro estilos bien diferenciados:

1. Estilo de Incrustación, se desarroya del s.II a.C. hasta priccipios del s.I a.C., es así llamado porque imita la decoración de los marmoles, es un estilo muy colorista.El muro suele estar dividido en tres, un zocalo pintado imitando granito, una zona media imitando marmol y un remate a modo de cornisa.



2. Estilo Arquitectonico, se desarroya durante el s.I a.C. imita no solo revestimientos sino también arquitectura, busca profundidad y perspectiva. Esto hace que las estancias parezcan más grandes. Las paredes se pintan con vistas panorámicas de jardines y arquitecturas imaginarias.




3. Estilo mixto u ornamental, se dió entre el 27 a.C. hasta mediados del s.I d.C.. Es un estilo mixto porque es una mezcla de los dos anteriores. Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, edificios fantasticos, frisos con niños, elementos vegetales y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos.





4. Estilo Ilusionista o estilo fantástico, todo el paño de la pared se concibe como una simple composición decorativa, aparece en la segunda mitad del s.I hasta finales de este siglo, es el estilo más confuso. En él aparecen escenas mitológicas, históricas y tiene un gran recargamiento decorativo.



El Lupanar

Lupa significa loba en latín, asi se llamaba entonces a las prostitutas. Este es el prostíbulo mas importante de Pompeya y el único construido precisamente para su fin. Las prostitutas eran esclavas y el dinero recaudado era para el dueño del burdel.La planta baja se reservaba para los clientes menos adinerados y la alta para los mas ricos. Las paredes de este edificio estan decoradas con pinturas eróticas

Las Termas de Pompeya

Las termas del foro


Son las mas grandes de la ciudad. Estaban muy bien decoradas y se conserva muy bien el caldarium y el temparium masuculinos.














                                                                                       




Las termas centrales
se ampliaron en el año 62 y no se pudieron volver a utilizar porque el vesubio entro en erupcion antes de q se acabaran. Eran solo para hombres y no tenian frigidarium, pero tenian laconicum: baños de vapor con aire caliente y seco. Este complejo, por su luminosidad y amplitud, su gran gimnasio y la calidad del material de construcción, se puede asemejar a las termas de las grandes ciudades, incluida Roma.







Las termas Estabianas
Las termas Estabianas se encuentran en el cruce de la Vía Estabiana y la de la Abundancia y son las más antiguas de la ciudad, del siglo IV a. C. se restauraron por ultima vez tras el terremoto del 62. Estaban compuestas por una sección masculina y otra femenina. Tenian un sistema de calefaccion que hoy llamamos suelo radiante ( tambien por las paredes) que consiguieron dejando pasar el aire caliente de la caldera del caldarium por unos tubos en las paredes abovedadas y por los elevados
habia salas de vestir (apodyterium), una sala con piscina de agua fría (frigidarium), una sala templada (tepidarium) y una sala muy caliente (calidarium), con una bañera para agua caliente y una fuente para abluciones con agua tibia. Estaban conectadas al gimnasio al gimnasio y en la parte de verano habia una piscina al aire libre